吉日格勒的成长轨迹始终和草原绑在一起，他出生在内蒙古锡林郭勒盟的普通牧民家庭，小时候跟着父母放牛羊，每天跑遍草场的每个角落，草原的风、云、河、草是他最早的“老师”，傍晚赶羊回家时，他总爱坐在坡上看天边的火烧云，把云朵的形状、风卷草的声音记在心里，1997年，他偶然看到电视剧《成吉思汗》的剧组在草原取景，剧组里的词曲老师正在找贴合草原气质的歌词，他抱着试试的心态写了几段草稿，没想到被看中了，这是他第一次正式接触歌词创作，也成了他后来写下《天边》的契机。
那段时间，他把自己对草原的所有感受都揉进文字里，写的每一句都带着实打实的生活细节，天边有一对双星”，是他小时候看牧民情侣在草原上并肩放羊的样子；“那是我梦中的爱人”，是他对草原里温暖陪伴的具象化表达，他不会写复杂的修辞，只会用最朴素的话讲身边的事,这也是他的歌词能打动无数人的原因。
吉日格勒写《天边》的时候，没有用任何华丽的辞藻，全是从日常观察里抠出来的细节，他说自己写歌词就像给草原拍照片，要把最真实的画面拍下来，不能加滤镜，他写的时候，总爱跑到当年看火烧云的那个坡上，看着眼前的草原慢慢构思，每写一句都要琢磨半天,改了不下十次才定稿。
写完后他把稿子寄给了作曲老师乌兰托嘎，乌兰托嘎看完直接说“这就是我要的旋律的样子”，很快就谱出了曲，这首歌后来被歌手布仁巴雅尔唱火，成了很多人了解草原的窗口，而吉日格勒始终没离开过草原，继续在锡林郭勒的牧场上放牧、写歌，他常说，自己的根在草原，写的歌就得让草原的人听着亲切,让外面的人能感受到草原的温度。
现在的吉日格勒依然保留着牧民的生活习惯，每天早上起来先去牧场转一圈，看看牛羊的状态，傍晚还是会坐在当年的那个坡上看天边，他的创作不是坐在书房里敲键盘，而是在赶羊的路上、挤牛奶的间隙，把突然冒出来的想法记在随身带的小本子上，有时候看到牧民的婚礼、草原的节庆,他会把这些场景变成歌词的素材。
他还会给当地的年轻人讲写歌词的方法，总说“不用学复杂的技巧，就写你见过的、摸过的、感受过的，草原的一草一木都是最好的素材”，有一次，一个年轻牧民拿着自己写的歌词找他，他看了后说“你写的放羊的鞭子、套马杆，都是真东西，比很多华丽的词管用”，还帮着改了几句,后来那首歌也成了当地小有名气的作品。
很多喜欢写草原主题歌词的年轻人，总爱堆砌“草原”“骏马”“蓝天”这类词，却忽略了自己的真实感受，吉日格勒说，写这类歌词最关键的是“用具体的小事代替空泛的赞美”，比如写草原的风，别只写“风很大”，可以写“风卷着草屑蹭过脸颊，带着奶豆腐的香味”,这样别人一听就有画面。
他还建议，想写好草原歌词，就多去草原上待着，别总在城市里想，哪怕每天只去牧场转半小时，观察牛羊的动作、牧民的聊天内容，这些细节都能变成好素材，不用怕自己写得简单，只要是自己真实的感受，就是最打动人的，比如他写《天边》的时候，就是把自己小时候看到的场景原原本本写下来，没有刻意煽情，却让无数人想起了自己心里的那个“天边”。
想要写好草原相关的文字，不用追求复杂的表达，把自己亲眼见过、亲身感受过的细节写出来，就是最好的内容，不管是歌词还是随笔，真实的生活细节永远是最有力量的,也是最容易让读者产生共鸣的。